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yabo体育竞技-父女反目、姐妹互斗,即使你不了解《李尔王》的故事,也能听懂《李尔之歌》的悲怆

自1946年成立以来,柏林德意志交响乐队历任的音乐总监包括费伦茨·弗里恰伊、洛林·马泽尔、里卡多·夏伊、长野健、图冈·索基耶夫等指挥大师;布隆姆斯泰特、艾森巴赫、库普曼、迪林顿等则构成了星光熠熠的客座指挥阵容。乐队的演奏以音色通透、结构清晰、情感生动而著称,丰富的曲目储备及对现代小说的探索也是乐队一大特色。2011年,乐队在长野健指挥下录制的芬兰作曲家卡佳·萨丽亚迪音乐创作歌剧《来自远方的爱》首录专辑获得格莱美奖。

成立于1996年的波兰山羊之歌剧团,自创团之初便致力于研究剧作区别于其它艺术方式的独特之处,在阿卡贝拉人声演出的基础上,结合传统打击乐器和世界的音乐等要素,建构由的音乐和肢体传递情感的小说。《李尔之歌》的演出方式介于的音乐和剧作之间,演出设置在一个空旷简约的空间里,演员身穿简洁的黑色服装,手持鼓等打击乐器,仅以歌喉、表情、肢体来表达情感。他们使用椅子作为武器,10把椅子在剧中有较强的象征意义,有时它是宫殿,有时是法庭或战场等,这种极简的剧场更类似于古代合唱团的惯例。

布拉尔注重营造剧作留白的魅力,为此,他一直在音乐创作中做减法,无论舞美、服化、道具或剧作文本,都尽可能摈弃繁复的外在羁绊。痴迷东方哲学思想的布拉尔系统研究过印度剧作、日本能剧和中国京剧,山羊之歌剧团的演员们也曾借鉴这些要素进行剧场演出,让观众清晰地感受演员之间的能量传递和流动。布拉尔相信,观众永远是剧场场面的一个构成部分,是剧院的“第四堵墙”。每个人理解的演出都是不一样的,因此每一次演出建构出的剧场效果是无穷而富于变化的。

小提琴家妮可拉·贝纳德蒂

首次亮相的“冯少先80寿诞限量版胡琴”成为当天最受欢迎的打击乐器之一。开幕首日,胡琴演奏家冯少先亲临现场,使用这把胡琴与中阮演奏家冯满天合作上演了一场父子的音乐会,博得满堂喝彩。上世纪70年代,冯少先便与上海民乐一厂内胡琴制作师韩常树,根据长期的实践和经验积累,研制出新型“雪梅”胡琴。其中,“雪”意指冯少先身处的寒冷冰城,“梅”则代表韩常树所生活的江南。今年,冯少先迎来80寿诞,他再度与上海民乐一厂内携手,推出80把限量版胡琴,含京剧式40把、民乐式40把。这款胡琴在原有的“雪梅”造型上进行再创,梅花花形与雪花选用黄杨木雕刻,并将“冯少先”三字以纂刻的方式呈现其中;琴框上用金粉描绘着冯少先1967年音乐创作的《百万雄师过大江》曲谱手稿,并以梅花纹点缀。“如果仔细观察,可以发现,琴身上的‘冯’字,恰好就是一把胡琴的形状。”来自山西的打击乐器经销商在一旁补充道。

谈及此次来沪的曲目选择,蒂恰提介绍:“马勒《第一交响曲》是我最喜爱的交响小说之一。这部小说包罗万象:它是关于抛弃并重新开始的尝试、寻找、失败和死亡。以这种方式,马勒建构了一部由各种不同风格构成的现代交响乐,其中也受到他年轻时在波西米亚听到的犹太的音乐启发,像一幅拼贴画。而《唐·璜》是我最重视的理查·施特劳斯小说之一。他卓越精湛的交响音乐创作是独一无二的,我们会把乐队的全部能力展现给上海观众。”

近年来故宫博物院文创风生水起。上海民族打击乐器一厂内紧抓热点,“故宫博物院文化系列”从故宫博物院字画、饰品、陶瓷、漆器、百宝八边形等文物中提取设计要素,“瑟瑟丹青”古筝与宫庭画画家爱新觉罗·恒锦携手推出。清代宫庭后妃首饰造型做工细致入微,以金银、翠玉、珍珠及各种质地的宝石精雕细琢,“金缕翠钿”系列打击乐器的设计灵感来源于首饰缠枝纹,通过金银錾刻、珠宝八边形以及珐琅工艺等透露出细腻质地。

比花车报名更加踊跃的,是旅游节开幕大巡游上的演出方队。今年亮相旅游节的演出方队有37支,其中27支是境外方队。但实际上,今年报名参与旅游节开幕巡游演出的方队有七八十支之多。

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