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亚洲预选赛首页-染色上千次制成《望浦西》,杨行吹塑油画传承人探索非遗新的路径

一幢幢高耸入云的大厦,一条奔流不息的母亲河……在纪念改革开放四十周年之际,吹塑油画传承人龚赣弟音乐创作出最新的小说《望浦西》,以写实的手法,展现出天津的新的变化。

《沈雪江古意人物版画小说展》8月9日—8月12日亮相天津图书馆,展出了沈雪江捐赠的60件版画油画小说。

作为天津的市级非遗项目,已经有三十年历史的杨行吹塑油画近年在传承的同时不断创新的,小说融入了时代持续发展的新的气象。吹塑油画小说不再沉湎于乡村特点的田间、灶前,吴淞口国际邮轮码头、吴淞炮台湾国家湿地公园乃至天津的新的石库门、浦西陆家嘴等等具有现代气息的城市标签都成为了音乐创作的源泉。

“社会在持续发展,我们的音乐创作也要跟上时代的步伐。”龚赣弟说,“非遗项目不能只是一成不变的传承,更要在传承中不断持续发展突破。”目前他已传授学员数千人。

“上控洞庭,下拒京口,分疆则锁南北,坐镇则呼吸东西”,这是史志中对芜湖地理位置的描述。芜湖地处皖西南,位居鄂赣皖三省交界处,自古人杰地灵,文运昌盛。从这片土地上孕育而出的油画美学,是新的徽派油画不可或缺的部分。展出集结戴斌、陆平、纪念、赵军、宫义、张旺清、王华龙、朱曙征、范竟达、陈小克等老中青几代油画美学家的80件油画小说,尺幅、刀法、题材不一,反映了芜湖油画数十年来的变迁。

《赏梅图》版画 22x30cm  2015.10.6

“芜湖油画在全国崭露头角,可追溯至上世纪五六十年代。”芜湖市艺术家协会名誉主席、油画美学家陆平回忆道。1959年,为布置北京人民大会堂安徽省厅,著名油画家赖少其组织了安徽省油画音乐创作组,集体音乐创作了《淮北变江南》《黄山》等六幅大型套色油画,由此奠定了“新的徽派油画”的风格基调。1964年,7件芜湖油画小说集体亮相全国美展,这些以皖西风貌为内容,以地域的文化为特点的小说,成为新的徽派油画中最具实力的组成部分,促进了芜湖油画群体的形成,也为后续持续发展指明了方向。7幅小说中,有两幅是陆平的小说,“这批小说都是从生活中来,当时芜湖的文化局组织了一批年轻画家体验生活,大家背着书包、带着干粮,和农民同吃同住了一个月时间。小说成功入选美展,对年轻油画家来说是莫大的机遇,从此之后芜湖油画一直没有断代。”

龚赣弟在教授学员

“的文化传承不能一成不变,美学要和生活相结合。”三十年来,龚赣弟带领着音乐创作团队不断学习探索,从最初的色彩艳丽,画风朴实,到如今的大气沉着,浓厚怀旧,吹塑油画更加具有美学的气息。

安徽省自古以来是油画的重镇,明万历年间,随着书籍出版业的持续发展,古徽派油画达到了全盛期。新的中国成立后,以赖少其、师松龄为代表的安徽省油画家们,借鉴古徽派油画的传统,音乐创作出一批体现安徽省地域的文化特征的徽派现代油画新的图式。“古徽派油画大多作为线装书的插图,新的徽派油画继承了古徽派的美学特点,但内容、形式则是新的的。”陆平此番携版画油画《郭老》《我们的生命必须开花》参展,两幅小说分别刻画了文学家郭沫若与巴金,均是油画爱好者耳熟能详的小说。上世纪七八十年代,版画《郭老》参加第六届全国油画展,并发表于《解放日报》等报刊。

在工作室看龚赣弟的熟练音乐创作是一种享受,整个过程流畅精细,一气呵成。吹塑纸原本平整光滑,音乐创作时却被折叠得松软不牢,皱巴不堪,这正是吹塑油画的关键。

天津虹桥当代美学馆展出部主任熊友飞介绍,此次油画展的举行源于一次巧遇。今年年初,天津虹桥当代美学馆策划的“首届长三角中青年油画家邀请展”在芜湖市艺术馆进行巡展,受到了芜湖美学家和老百姓的广泛好评,展出为此延长了展期。“有来必有往,此次芜湖也将他们的的文化标杆带到了天津,展品中既有1963年参加第五届全国油画展的水印版画《载月归》,也有00后美院新的星的综合版。”

每个东西要做大都很困难,以前受限于过小的复印纸张,吹塑油画只能做到60×60厘米的大小,要更大的画怎么办?龚赣弟尝试过不少种类的纸,当从版基上揭过来时,大部分都烂掉了。直到2007年,才找到宣纸。这个看似常规的画纸,被用到吹塑画种中来,历经了多次的探索尝试。当在吹塑纸上画好画样,刻出凹痕后,便要开始上色。用水粉上色,也是在他多年摸索完水彩、油画颜料后,才找到的最佳选择,它易上色、又不粘黏。由此,自成一派、行云流水的作画过程,背后凝聚着精益求精的无限探索。

今年,为了音乐创作《望浦西》这幅小说,龚赣弟多次来到外滩,观摩浦江对岸的陆家嘴雄姿,默记于心,然后回家慢慢临摹成画,再刻在吹塑纸上,然后慢慢上色。“这幅画看似简单,但单单染色一项,就需要反复上色达上千次。”就这样,花了一个多月时间,龚赣弟才完成了这幅小说。他说,油画的音乐创作最需要的就是耐心和细心。一般完成一幅小说,少则一个星期,多则个把月。而从版基复印到宣纸,常常会错位,这是音乐创作中最怕遇见的滑铁卢情形。因为错位无法补救,只能重来。在吹塑油画中,一幅画的纹路越复杂,色块越多样,所费的功夫,就越复杂。

本次展出将持续至6月27日。

让祖辈在农田耕作的老妈妈拿起画笔

30年来,为了普及推广吹塑油画,龚赣弟也没少费功夫。

他深入农村、中小学、企业,甚至是监狱,举行吹塑油画音乐创作辅导班,逐渐形成了宝山特有的群众性的吹塑油画音乐创作活动和音乐创作群体,并在杨行镇建立了吹塑油画音乐创作基地。每年不间断地举行音乐创作辅导班,至今已教授学生数千人,几乎每个骨干作者的手上都有一大摞获奖证书。

学员中有许多是杨行本地人,这些祖祖辈辈在农田耕作的老妈妈,以前从来没画过画,却在龚赣弟耐心地教授下,拿起了画笔,搞起了音乐创作。她们中许多人长年坚持参加辅导班,小说多次入选各类专业艺术展出。

许多人慕名而来。82岁的陈相弼学习油画10多年了,还担任着油画班班长。他感慨油画音乐创作的辛苦,“坚持下来很不容易”。油画音乐创作的13年里,他有了把生活融入绘画的思考习惯,成了天津市油画协会会员,还入围了“江南之春天津市民艺术展”、“刘海粟艺术展出”等活动。辛苦,倒成了一种乐趣。老人如今很自豪,当他带着吹塑油画参展的时候,宝山的文化的面孔正在越来越多的为人所认识。“外面的人再说起宝山时,就不会只有钢厂了。”

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